Artisti
Voci ed esperienze delle realtà Toscane e Italiane
Ady Thioune
Sabar
Sabato 4 Novembre dalle 13:00 alle 14:30 – Costo: 20€
Figlio d’arte, suo padre è stato per 30 anni direttore del Teatro nazionale del Senegal Daniel Sorano, e sua madrea la prima ballerina.
Ady Thioune è un Griot, ovvero un cantastorie della cultura dell’Africa occidentale, e da generazioni la sua famiglia tramanda la cultura oralmente, tenendo vivo il legame tra passato e presente. È nato a Dakar e sa suonare ben 12 strumenti a percussioni tipici del suo paese, come il sabar, djembe, il tamà (Tamburo parlante), sourubà, bougarabou, toukhossou ngalame, hin, assiko, doum doum, tabalà. Dal 1999 vive a Roma e con i suoi fratelli ha dato vita a “Sunu Africa” un progetto che da anni si propone di far conoscere la cultura musicale del Senegal.
Charles Raszl
Body Music e gestualità delle danze brasiliane
Giovedì 2 Novembre dalle 14 alle 1 – Costo: 30€
Charles Raszl si è diplomato in chitarra classica e direzione di coro al conservatorio “Escola Municipal de Música” (SP-Brasile) e successivamente anche in chitarra popolare al conservatorio dell’Università Popolare di Scienze Musicali (SP-Brasile).
È laureato in educazione musicale presso l’Università Federale di São Carlos (SP / BRASILE).
Ha partecipato, ideato e diretto vari spettacoli musicali, teatrali e di danza.
Dal 2010 è membro del gruppo Barbatuques con il quale ha partecipato a numerosi festival musicali internazionali.
Dal 2013 si esibisce e promuove seminari sul tema “La Body Music nei gesti delle danze brasiliane” in Germania, Svizzera, Polonia, Turchia, Francia, Cina, Ghana, Uruguay, Grecia, Finlandia, Spagna e Italia, diffondendo la ricerca tra la musica del corpo e le danze tradizionali brasiliane.
È direttore artistico COLLETTIVO ROSARIO dal 2019 in Italia.
Chiara cortez
circle singing
Venerdì 3 Novembre dalle 14:30 alle 16:30 – Costo: 20€
Insegnante, improvvisatrice vocale, promotrice e facilitatrice di circlesinging e Comunicazione Empatica Nonviolenta. Ha una laurea in psicologia dall’Università di Stanford in California, dove intraprese contemporaneamente agli studi le prime esperienze di arrangiamento vocale per il gruppo “Talisman“.
Il suo mondo musicale subisce una rivoluzione nel 2014 quando scopre il mondo del circlesinging e la collaborative vocal improvisation ed inizia a dedicarsi e a formarsi in queste discipline seguendo vari corsi e studiando con maestri del settore. Tiene corsi e workshop sul circlesinging (canto circolare) e la pratica di improvvisazione vocale collaborativa.
È membro originario del corpo docenti del festival francese Le Cercle Enchanté.
Studia e pratica la Comunicazione Nonviolenta dal 2017, formandosi con ed assistendo vari trainer, principalmente con la scuola e la comunità di Connecting2Life di Yoram Mosenzon ed è costantemente alla ricerca di modi per unire l’Empatia con pratiche di improvvisazione musicale collettiva.
È membro fondatore del collettivo di improvvisazione vocale globale capitanato da Rhiannon, il cui nome “The Well” venne regalato da Bobby McFerrin, e del gruppo italiano Collettivo CantinCerchio.
Chiara è co-fondatrice dell’iniziativa “Circlesinging Roma”, la prima comunità aperta di circlesinging nella capitale italiana, attiva dal 2015, che continua a gestire insieme alla socia co-fondatrice Daphne Nisi e la collega Cristina D’Arcangelo.
www.chiaracortez.com
Duccio bonciani
Taiko
Domenica 5 Novembre dalle 17 alle 19:00 – Costo: 20€
Allievo del Maestro Daniele, comincia la sua formazione da giovane, per i primi anni soltanto seguendo i corsi di Karate e conseguentemente praticando anche la disciplina dei tamburi giapponesi proposta dal KiKai Dojo.Dal 2010 inizia infatti gli allenamenti di Taiko seguendo il Maestro Agresti presso il KiKai Dojo e successivamente partecipando a seminari tenuti dal gruppo ligure Kyoshindo con i quali rimane per qualche anno e grazie ai quali apprende molto sulla Via del Taiko. Laureato al Siena Jazz University in Batteria e Percussioni Jazz, la sua formazione fuori del Dojo riguarda le attività musicali, essendo a tutt’oggi un musicista-batterista ed insegnante di strumento presso scuole private.Dal 2015 si dedica ai corsi di tamburi giapponesi proposti dal KiKai Dojo e gestisce le esibizioni del Gruppo di Performer Sayurishindo.
Emanuele le pera
darbuka
Sabato 4 novembre dalle 11:00 alle 12:30 – Costo 20€
Emanuele Le Pera inizia lo studio delle percussioni alla fine degli anni ’90 con il maestro Lorenzo Gasperoni e approfondisce poi, nello specifico, le percussioni arabo-ottomane (darbouka, riq, frame drums) con i maestri: Abdallah Mohammed, Ibrahim El Minyawi e Walid Hussein e quelle persiane (daf e zarb) con il maestro Mohssen Kasirossafar.
Ha suonato in Italia e in Europa, in teatri, festival e live radio shows (Radio Svizzera Italiana, Radio-Télévision Belge de la Communauté Française) con diversi artisti, tra i quali: il cantautore Max Manfredi, il contrabbassista Ares Tavolazzi, il suonatore di oud Elias Nardi, il suonatore di viola d’amore a chiavi Didier François, il clarinettista Edmondo Romano, l’armonicista Max De Aloe, la cantante e suonatrice di setar iraniana Shadi Fathi, la cantante Francesca Breschi e il cantante e suonatore di oud libanese Ghazi Makhoul.
Ha partecipato anche alle registrazioni di alcuni loro cd: “Luna Persa” (M. Manfredi, premio Tenco 2009), “Orange Tree” (E. Nardi, 2010), “The Tarot Album” (E. Nardi, 2012), “Dune” (Sharg
Uldusù 4tet, 2015), “Thinking of Others” (Nahawand Project, 2021). Altre registrazioni: “Kalò Taxìdi” (Kalò Taxìdi Project, 2019), “Danzastorie” (Di terra in Terra, 2013).
Ha realizzato per la fondazione Teatro di Pontedera e i Teatri della Toscana, la colonna sonora “Re Lear” (regia Roberto Bacci e con Silvia Pasello) con A. Tavolazzi e E. Nardi.
Dal 2003 tiene lezioni-concerto in tutta Italia, in teatri, scuole, auditorium e conservatori (nel 2010/2011 presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano).
Gabriele pozzolini
cajon
Gabriele Pozzolini, diplomato con il massimo dei voti in strumenti a percussione presso il conservatorio L. Cherubini di Firenze. Batterista e percussionista, cofondatore della Baro Drom Orkestar, gruppo con il quale si esibisce nei principali festival di world music europei: Sziget Festival (HU), Pannonica Festival (PL), Kultur Festival San Gallen (CH), Trefpunt Festival (BE) Drienok Festival (SK), Swart Crosse Festival (NL) Ariano Folk Festival (IT), Percfestival (Memorial Naco, IT) e molti altri.
Collabora alla creazione dello spettacolo “La rubia canta la negra” con Ginevra Di Marco e Francesco Magnelli (ex CSI e PGR), registrando anche l’omonimo disco vincitrice della targa Tenco nella categoria “Interprete”. Ha suonato nel disco “Mi son entro” con Yorka Rios e Raul Rios, quest’ultimo violinista della leggendaria “Ritmo Oriental” una delle più importanti orchestre di charanga cubana. Ha eseguito importanti composizioni del repertorio cameristico
giorgia ciannamea
drum circle in fascia
Domenica 5 Novembre dalle 11:00 alle 12:00 – Costo: 10€ Adulti, 5€ bambini dai 5 ai 13 anni, gratuito per bambini da 0 a 4
Musicoterapeuta, Musicista, Polistrumentista,Facilitatrice Drum Circle ed Educatrice Musicale.
Vincitrice della borsa di studio di 12 mesi per il progetto: “Studio osservazionale descrittivo sull’intervento musicoterapico in ambito sanitario” – Azienda USL Toscana Sud Est, Sede Operativa di Arezzo.
Nel 2014 ha ottenuto il diploma in Tecnico Qualificato in Musicoterapia, riconosciuto dalla Regione Toscana, frequentando il corso di specializzazione presso il “Centro Studi Musica e Arte” di Firenze in collaborazione con il Centro Psichiatrico Universitario di Kortenberg e il Lemmensinstituut (Facoltà di Scienze e Arte) dell’Università Cattolica di Lovanio (Belgio) con docenti di stampo internazionale.
Nel 2011 ha conseguito la laurea triennale in Scienze e Tecniche Psicologiche presso la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università del Salento.
Nel 2007 ha raggiunto il compimento inferiore della scuola di Clarinetto presso il conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, dove ha ottenuto anche il diploma in Teoria e Solfeggio; in questa sede ha studiato anche Sax Baritono.
Ha svolto attività clinica presso Scuole dell’Infanzia e Primarie, Centri di Riabilitazione ed Oncologici, Associazioni Socio-Culturali nel territorio Salentino e Toscano.
Lavora privatamente presso il centro “Il Baobab” di Firenze come figura professionale di musicoterapia.
Dal 2018 è docente di Musicoterapia per il corso biennale per “Tecnico Qualificato in Musicoterapia Psicoanalitica” presso la scuola di musica “Sinfonia” di Lucca.
E’ in continuo aggiornamento, frequentando seminari inerenti alla Musicoterapia e Corsi per diventare Facilitatrice di Drum Circle: 3 Days Basic Drum Circle Facilitator Training tenuti da Harshil Filippo Chiostri, svolti presso “Podere Amarti”, Marti (PI).
È iscritta al Registro Professionale Italiano della Musicoterapia “AIM” (n.iscr. 307-2016) e fa parte del consiglio direttivo dell’Associazione Toscana Musicoterapia Dinamica “SHIR”.
Lorenzo Barni
Handpan
Venerdì 3 Novembre dalle 12:30 alle 14:00 – Costo: 20€
Fin dalla tenera età ha manifestato la sua passione per la musica, iniziando a suonare la batteria all’età di 8 anni. La sua voglia di esprimersi e di condividere musica con gruppi del territorio locale (Pistoia), lo porta a sperimentare più generi musicali: dal Rock, all’Indie, al Blues.
Nel 2018, grazie all’amico Matteo Amici (Onda Handpan), viene a contatto con l’handpan: strumento a percussione Svizzero che unisce ritmo e melodia con il potere della vibrazione del metallo.
Da questo momento inizia il suo viaggio esplorativo e di studio dello strumento; tuttora in divenire. Si é largamente esibito sul territorio Nazionale, partecipando a numerosi eventi e Festival, esibendosi con progetti personali e di gruppo.
Parallelamente all’attività di musicista, porta avanti i propri interessi accademici in relazione all’utilizzo dell’Handpan nell’accompagnamento spirituale e nella cura.
luca zugna
Boom Body BùC
Domenica 5 Novembre dalle 12:00 alle 13:00 – Costo: 10€ – per bambini dai 6 ai 11 anni
Musicista specializzato negli strumenti a percussione e nelle poliritmie dell’Africa Occidentale, Educatore Musicale per l’infanzia, Drum Circle Facilitator e Body Percussionist.
Nelle mie proposte fondo i concetti dell’Orff Schulwerk, della Music Learning Theory e mi ispiro ai principi della Community Music Therapy. Il mio approccio non è finalizzato solo all’eseguire, ma, in primis, al sentire, ed integro nei miei percorsi elementi di vocalità e movimento usando il ritmo e la musica come risorsa per le Comunità.
Propongo laboratori di Musica di Insieme, Community Drum Circle, corsi di Percussioni Africane, Body Percussion, Circle Music e percorsi di Ritmica e sviluppo della Musicalità per bambini, adulti e disabili.
Mauro Faccioli
Drum Recycle
Domenica 5 Novembre dalle 14:00 alle 15:00 – Costo: 10€ per genitori e figli
Educatore/animatore ritmico e musicale. Facilitatore musicale e sociale.
Ideatore del progetto “Musica come pratica Sociale”: conduce laboratori di ritmo e musica nelle scuole di ogni grado e centri per necessità speciali, Body music, Circle Singing, Drum Circle sociali e aziendali, esperienze di improvvisazione e creazione ritmica/musicale di gruppo; percorsi di formazione e workshop per educatori e operatori del settore.
Attualmente si sta formando in facilitazione sociale e CNV (Comunicazione Non Violenta)
Solo Diedhou
Danza sui tamburi bassi
Sabato 5 Novembre dalle 14:45 alle 16:45 – Costo: 25€
Solò nasce a Dakar in una famiglia di origini Djolà di tradizione artistica da diverse generazioni. Si forma nella compagnia di teatro e danza “Bougarabou Ballet” di Sally Portudal, di cui è cantante e ballerina solista dal 1993 e con cui si esibisce in tutta la Petite Côte. Nel 1999 si trasferisce in Italia dove inizia un’intensa attività di insegnamento di canto e danza e dove propone e collabora a progetti interculturali per scuole, associazioni, enti pubblici.
Tra le sue importanti esperienze artistiche ricordiamo: nel 2002 esibizione di danza su RAI 3 alla trasmissione “Alle Falde del Kilimangiaro”, nel 2008 l’apertura a Bologna del concerto di Youssou N’Dour. Nel 2008 e 2014 direzione stage di danza negli USA a New York e Boston.
Nel 2012 e 2015 direzione stage di danza in Spagna a Madrid. Nel 2016 dirige stage di danza in Giappone a Tokyo, Osaka e Kyoto. Nel 2018 esibizione di danza nella trasmissione televisiva “Ballando con le stelle”. Attualmente vive a Bassano del Grappa e tiene corsi regolarmente a Padova.
Stefano baroni
circle and tubes
Venerdì 3 Novembre dalle 16:30 alle 18:30 – Costo: 20€
Musicista, Circular Music e Drum Circle Facilitator. Dal 2017 collabora con l’Università di Bologna come docente per il Master in Vocologia Artistica e per il corso di Alta Formazione in Circlesinging Educational di Ravenna; ha facilitato Drum Circles per due dei più importanti festival jazz italiani: Umbria Jazz e Time in jazz. Oltre a lavorare in Italia in molti settori ha condotto workshops di Circular Music e facilitato Drum Circle in UK, Svezia, Spagna, Malaysia, India e tenuto webinar per varie organizzazioni internazionali.
È uscito a Luglio 2022 il suo libro “Circularmusic – Strategie innovative per la didattica e l’apprendimento” edito da Solos Media: CIRCULARMUSIC.